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IL FRASEGGIO NEL JAZZ - Vol. 1°
Questi studi sono pensati per musicisti che padroneggiano già discretamente il loro strumento e si vogliono dedicare al jazz. Per chi viene dalla musica europea la lettura di partiture jazzistiche presenta degli ostacoli iniziali, perché la musica è scritta in un modo, ma deve essere eseguita in un altro. Il superamento di questi problemi, cioè l'apprendimento del linguaggio jazzistico, ha dei risvolti benefici non soltanto per quanto riguarda l'abilità di suonare in piccoli o grandi gruppi ("Combo" o "Big Band), ma anche per migliorare le proprie capacità di esprimersi con un vocabolario adeguato nell'improvvisazione, soprattutto se lo studente vuole suonare jazz "ortodosso" (dallo swing al mainstream).
Il metodo è indirizzato soprattutto al clarinettisti e ai sassofonisti, ma può essere utilizzato anche da altri musicisti, per esempio flautisti, trombettisti (per i quali eventualmente occorre in alcuni casi trasporre all'ottva inferiore) e anche chitarristi o pianisti. La decisione di usare - come punto di partenza per questo volume - il famoso solo "stoptime" di Louis Armstrong in "Potato Head Blues" del 1927, è stata presa un po' casualmente, ma può essere così motivata: da una parte volevo ricordare agli studenti l'importanza di Armstrong per tutto il jazz e magari anche invogliare all' ascolto del jazz prebellico (il jazz non è iniziato con Charlie Parker, né con Michael Brecker, chi lo pensa si priva di molte esperienze d'ascolto veramente stimolanti, quali, oltre allo stesso Armstrong, Duke Ellington, Jelly Roll Morton, Billie Holiday, Bix Beiderbecke, Red Norvo e tantì altri); dall'altra parte c'è da dire che il fraseggio di Armstrong è più semplice, ma forse anche più varìo di quello del be-bop e perciò più adatto ad un uso didattico.
Ho trascritto questo assolo, suddividendolo in 16 frasi di due battute che costituiscono il punto di partenza dei 16 esercizi (per ragioni tecniche ho cambiato qualche piccolo dettaglio). Potato Head Blues, attribuìto allo stesso Armstrong, nonostante il titolo non ha la struttura dei blues ma è un brano con varie sezioni, interludi, improvvisazione collettiva e solistica, nel quale arriva l'assolo in questione prima del collettivo finale. "Stoptime" vuol dire che l'accompagnamento regolare si ferma, gli altri componenti della "Hot Seven" suonano soltanto il primo quarto ogni due battute per far risaltare ancora dì più l'inventiva melodica e lo swing di "Pops".
Distribuito dalle Edizioni Ricordi -
